Texto y música.

Esta rapsodia para contralto se la dedicó Brahms a Julie, la hija de Clara Schumann, por su boda… el viejo misántropo y tímido nunca dejó expresar muestras de anor, De nuevo solo, es un canto a sí mismo:

Marjana Lipovsek, contralto and the Ernst-Senff-Chor & Berliner Philharmoniker

 conducted by Claudio Abbado.

Aber abseits wer ist’s? Im Gebüsch verliert sich sein Pfad; hinter ihm schlagen die Sträuche zusammen, das Gras steht wieder auf, die Öde verschlingt ihn. Ach, wer heilet die Schmerzen dess, dem Balsam zu Gift ward? Der sich Menschenhaß aus der Fülle der Liebe trank! Erst verachtet, nun ein Verächter, zehrt er heimlich auf seinen eigenen Wert In ungenugender Selbstsucht. Ist auf deinem Psalter, Vater der Liebe, ein Ton seinem Ohre vernehmlich, so erquicke sein Herz! Öffne den umwölkten Blick über die tausend Quellen neben dem Durstenden in der Wüste!

Pero ¿Quién es ese, allí afuera? En la espesura del mundo ha extraviado su camino; tras sus huellas se cerrará el matorral, volverá a crecer la hierba, le engullirá la tierra. Ah, ¿quién aliviará sus sufrimientos si para él todo bálsamo se torna veneno? Ha bebido el odio de los hombres apenas después de sentir la fuerza de su amor? Fue despreciado, ahora él los desprecia y consume secretamente su propia valía en un vano egoísmo. Si hay entre tus himnos, oh Padre de Amor, una música que le  consuele, ¡alivia con ella su corazón! Aclara los ojos nublados, que pueda ver las mil fuentes que junto al sediento fluyen en el desierto.

 Viaje por el Harz en invierno (Harzreise im Winter) de Goethe. 

Estructura de la obra

Johannes Brahms, el autor.

El texto se basa en tres de los trece estrofas del  Viaje por el Harz en invierno (Harzreise im Winter) de Goethe. Brahms ajusta el sentido de cada estrofa a una tonalidad, tempo y ritmo particular.

Las dos primeras estrofas describen el dolor del vagabundo misántropo. La tercera, el rezo a un espíritu celestial para aliviar ese dolor. 

Su estructura musical se divide también en tres partes:

I. Recitativo –adagio- en do menor. Ritmo 3/2.  Comienza con un desapacible arranque orquestal, tal cual un pasaje invernal, asociado a un profundo acorde desolador, hasta que las maderas alegran la introducción de la contralto que ataca el primer verso “Aber abseits, wer ist’s”

II. Arioso –poco andante- en do menor. Ritmo 6/4. Se inicia con una bella melodía en la solista “Ach, wer heilet die Schmerzen” que lentamente va elevando la tensión dramática hasta el clímax que se produce en la repetición angustiosa del “Menschenhaß”

III. Aria –adagio- en do mayor: Ritmo 4/4. Ya en tono mayor se beneficia de la participación del coro. Se convierte en un himno y una oración, un majestuoso coral envuelto en la melopea calurosa del coro masculino, que se arrulla y sosiega en su declamación “Ist auf deinem Psalter” hasta que en su parte central, modulando con la introducción de los violines y flautas, se dulcifica en el verso “Öffne den unwölkten Blick”, y se extingue retomando la oración inicial.

 La obra dura aproximadamente entre doce y quince minutos.

Julia Schumann.

La destinataria de la obra.

Pauline Viardot

Solista en el estreno   

Rhapsodie für eine Altstimme, Männerchör und Orchester. Johannes Brahms

          La Rapsodia para contralto, op. 53, es una obra para contralto, coro masculino y orquesta, compuesta por Johannes Brahms en 1869, un año después de componer el Réquiem alemán.

          La rapsodia fue escrita como regalo de bodas para la hija de Clara Schumann, Julie. Nuestro autor se la presentó a Clara como un “Canto Nupcial para la condesa Schumann”.

 Algunos de los académicos de Brahms han especulado sobre la posibilidad de que hubiera sentimientos románticos del compositor hacia Julie, lo cual pudo ser sublimado en el texto y la música de la rapsodia. El texto, con su retrato metafísico del alma de un misántropo que debe buscar sostén espiritual para eliminar las ataduras de su sufrimiento, tiene poderosos paralelos con la vida y carácter de Brahms.De ahí su color oscuro, remarcado por la voz de contralto, el coro sin voces femeninas y la gravedad de las cuerdas con sordina.